Уроки 3ds max » Новичкам

Описание настроек рендерера 3ds Max

Fri, 29 Jan 2010 16:41:00 +0000

Настройки стандартного рендерера 3ds Max

Вкладка Renderer

В группе Options (Опции) можно включить или отключить некоторые возможности. Все они достаточно понятны, объяснения требует только флажок Auto Reflect/Refract and Mirrors. Этот флажок позволяет отключать расчет отражений и преломлений, создаваемых при помощи текстур типа Reflect/Refract (Отражение и преломление), Flat Mirror (Плоское зеркало) и Thin Wall Refraction (Преломление тонких стенок). Состояние этого флага не влияет на расчет отражений и преломлений, получаемых с помощью материала и текстуры типа Raytrace (Трассировщик лучей), для управления ими используется свой собственный механизм, управление которым находится во вкладке Raytracing.

Очень важными являются настройки сглаживания «ступенек», или анти-алиасинг (Antialiasing), на них я хочу заострить ваше внимание.

В первых версиях 3ds Max использовался единственный алгоритм, в дальнейшем он получил название Area (Область). Этот алгоритм достаточно быстрый, но не очень качественный, его применение дает изображение, по которому наметанный глаз легко отличает изображения, сделанные в 3ds Max, от любых других.

Начиная с версии 3, в 3ds Max используется 12 алгоритмов сглаживания. Расскажу лишь о некоторых из них и приведу рекомендации по их применению.

Алгоритм Mitchell-Netravali дает, на мой взгляд, наилучшие результаты при рендеринге, выходное изображение получается живым и мягким, без излишней «замыленности». Достигается это при параметрах, показанных на рис.

Алгоритмы Blackman и Catmull-Rom дают очень четкое изображение, использовать их стоит, прежде всего, для полиграфии или для создания спрайтов для игр.

Достаточно занятными являются алгоритмы Blend и Cook Variable. Их параметры регулируются в достаточно больших пределах, это дает интересные результаты.

Если вы хотите при помощи стандартного рендерера добиться лучшего результата, используйте Super Sampling (Дополнительное сглаживание, суперсэм-плинг). Его можно использовать глобально но это нерационально, так как использование суперсэмплинга увеличивает время рендеринга в разы. Лучше настраивать этот процесс у проблемного материала в редакторе материалов (свиток Super Sampling). Mental ray игнорирует эти настройки, так как использует свой механизм антиачиасинга.

Вкладка Raytracing

Эти параметры позволяет настроить глобальные параметры для материалов и текстур Raytrace (Трассировка лучей). Кроме того, для каждого материала и текстуры можно настроить многие из этих параметров локально.

Параметры Ray Depth Control управляют глубиной трассировки. Трассировка заканчивается, когда достигается значение Maximum Depth (Максимальная глубина), при этом учитывается сумма отражений и преломлений, либо когда окончательный вклад луча ниже порога, задаваемого отсечкой Cutoff Threshold.

Флажки в группе Global Raytrace Engine Options управляют глобальными настройками процесса рейтрейсинга вплоть до его отключения. При этом перестают работать тени Advanced Raytrace и Area Shadows, так как они построены на этом же процессе.

В 3ds Max существует возможность размытия отражений и преломлений Raytrace. Для этого нужно включить процесс антиалиасинга для этих процессов. Это замедляет рендеринг в несколько раз, поэтому лучше настраивать этот процесс локально.

Вы можете поэкспериментировать с этими настройками, но следует помнить, что эти настройки не работают с архитектурными материалами и в mental ray также не используются.

Карты света для 3ds max скачать

Thu, 03 Dec 2009 09:59:37 +0000

Проекционные карты для источников света в 3ds Max

133 шт. + 4 анимированные

скачать

скрины:

Небольшое пояснение что это такое и куда это вставлять, а также для чего ).

Проекционные карты можно использовать во многих случаях – в реальной жизни вы можете наблюдать это явление на дискотеках и прочих клубно-концертных мероприятиях. Световые устройства отбрасывают лучи в разной форме, в форме цветов, звёзд, сердечек итп.. Назначить источнику света проекционную карту предельно просто:

А вот как это всё выглядит на деле, проекционная карта и результат использования (с применением эффекта Volume Light) :

Breaking the Habit крутящиеся осколки (ч.1)

Tue, 01 Dec 2009 13:18:33 +0000

Как уже отмечалось ранее, при создании осоклков незаменима система частиц Parray. Но перед тм как с её помощью что-то разбить, нужно что-то создать.
С помощью инструмента Rechangle в Create>Shapes создайте прямоугольник. Конвертируйте его в редактируемый сплайн (правая кнопка мыши по объекту, затем соответствующий пункт контекстного меню).

Выделите все вершины в подрежиме редактирования вершин и нажмите кнопку Break, чтобы их разбить (это чтобы не возникло последующих проблем с модификатором).

Модификатор этот – Garment Maker, вообщето предназначен изначально для построения сетки ткани, разбивает объект на треугольники. Поскольку наши осколки какраз имеют треугольную форму, воспользуемся им. Искать здесь:

Отлично, подготовтельный этап завершен. Создаим систему частиц Parray (Create>Particle systems>PArray (как нетрудно догадаться).

Выберите для системы Object-Based emitter – Pick Object/наша плоскость. Object Type установите как Object Fragments – частицами будут фрагменты объекта.

Сам объект скройте с помощью менеджера слоёв, либо правой кнопкой мыш > Hide Selected, наче будет мешаться. В настройках системы частиц вам понадобится понизить скорость, задать желаемую толщину оскоклкам а также настроить Rotation (поворот в пространстве), придётся несколько раз тестить анимацию с целью добиться желаемого. Мои настройки были примерно такими:
толщина 0.5 см (Object Fragments Controls>Thiscness)

Rotation (точнее параметр Spin Time – 40, variation – 30%). Speed-около 4.

C системой тоже покончено, протестив анимацию, приступаем к материалам и эффектам.

Видеоуроки по Vray на русском скачать

Tue, 24 Nov 2009 14:54:18 +0000

VRay видоуроки для новичков

21 урок для новичков по рендеру Vray .

Список тем уроков

часть первая:

1).Vray базовые настройки сцены
2).HDRI настройки
3).Базовый self- illuminated объект
4). Псевдо-каустика Vray
5). Основы каустики в Vray
6).Vray параметры теней
7).Vray параметры освещения
8).Глубина резкости
9).VRay Irradiancemap -карта освещения
10).VRay Global photon map -глобальная карта фотонов
часть вторая:

11).VRay освещенность с глобальной картой фотонов из файла
12).VRay Direct computation
13).VRay Image sampler antialiasing – сглаживание изображения
14).VRay окружающая среда
15).VRay Motionblur – размыие движения
16).VRay Camera -камеры
17).VRay System
18).VRay-Photometriclight - фоометрические источники света
19).VRay-Colormapping
20).VRay-Diffusecolor
21).VRay Reflect depth and glossiness -глубина отражения и глянцевитость

Deposit Files:

videoVRay1

videoVRay2

letitbit:

videoVRay

Как создать простейший елочный шар

Sat, 21 Nov 2009 08:50:54 +0000

Елочный шарик в 3ds Max

Сегодня мы научимся создавать симпатичную новогоднюю сцену с елочными шарами. Процесс моделирования здесь очень упрощён, основной заботой будет наложение материала, так что новичкам этот урок подходит идеально, а более опытным пользователям советую дождаться уроков посложнее.)

Для начала задействуем поиск картинок по сети, нам будет нужен задний фон, а также клипарт узора, который наложим на шар. Очень хорошо будут смотреться какие нибудь завитушки, я использовала эти.

Моделирование, как и было сказано ранее, совсем простое – это всего лишь сфера и цилиндр с фаской. Но, создав и позиционировав цилиндр на верхушке сферы, убедитесь, что его рёбра хотябы частично и по количеству совпадают с ребрами сферы, иначе в процессе проведения булевых операций наш пациент скончается из-за искривления полигонов ).

Выделите сферу > Compound object > Boolean > Pick operand B (выбираем цилиндр)> Union

Надеюсь операция прошла удачно и теперь у нас один готовый шар.

Перетащинте картинку заднего фона в окно Перспективы, в открывшемся диалоговом окне соглашайтесь со всем и поставьте все галочки. Теперь фон будет отображаться не только в рабочем окне, но и во время рендеринга. Если хотите его более тщательно настроить, скопируйте карту текстуры (Render>Environment > правой кнопкой мыши на карту текстуры > copy(instance), либо просто тупо перетащине её в окно материалов)

Материал тоже достаточно прост, пришлось взять Vray для основы так как он выглядел более привлекательно и реалистично чем стандартный.

Вот схема, объясняющая структуру матетриала:

мы используем материал Blend, который смешает жёлтый материал узора и красный-основной, маской будет любое изображение узора, желательно двухцветное. Вот как выглядят карты на первом уровне:

Вот настройки основного красного материала (Refl Glossines – 0,48) :

Так как елочные шары обычно блестят и отражают окружающие предметы, нужно будет настроить для него карту отражений (Reflections) – я выбрала для данного случая Faloff Map -отражение усиливается к центру, а на краях почти затухает.

Желтый материал будет также типа Blend, его необходимо сделать зернистым (имитировать блёстки, рассыпанные по шару) – смешиваться будут два материала – оранжево-жёлтый и светло-жёлтый (с жёлтым цветом Self-Illumination – так он будет блестеть). маской для их смешивания будет карта Cellular.

Теперь окончательная схема иерархии материалов для того чтобы вы могли свериться:

Дело за визуализацией, только не забудьте подогнать фоновое изображение под елочный шар.

Елочные ветки в 3ds Max

Tue, 17 Nov 2009 13:49:30 +0000

Сегодня я начинаю серию уроков на тему наступающего нового года, будем учиться моделировать филейные части новогодней елки.

С одной стороны урок очень прост и подходит даже самым неокрепшим пользователям, но с другой стороны требует понимания сути точек ориентации в пространстве. Впрочем этому пониманию мы сегодня и будем учиться =).

Во-первых создайте циллиндр для палки елки..) !-Внимание – самое важное в уроке (черт знает почему это так важно, но без этого у вас ничего не получится) – поперечных сегментов в цилиндре не должно быть менее 38 (!) – ниже этого значения на выходе получается не ёлка а гирлянда.

Конвертируйте цилиндр в Editable Poly (правая кнопка мыши), юзая Soft Select, подтяните крайнюю вершину цилиндра так, чтобы получилось заострение ( ах да, во время создания цилиндра значение cap segments выставите больше нуля, иначе нечего будет подтягивать).

Примените к объекту модификатор Noise (поставьте флажок Fractal), значение по оси y и x увеличьте так, чтобы стало похоже на искривлённую ветку.

Создайте иголку используя примитив Prism (из группы Extended Primitives) . Также преобразуйте её в редактируемый Poly. Немного поработайте с вершинами, удалите одну среднюю (с помощью кнопки Remove в режиме редактирования вершин и никак иначе, а не то образуется дыра), затем сведите три вершины поближе (чтоб иголка была острой, не напоминала полено).

Настала очередь поработать с системами координат). Расположите наши объекты так как вам хочется чтобы они были в сцене (например «положите» цилиндр с призмой горизонтально)

Идите во вкладку командной панели > Hierarchy (третья после Create)

Сделайте для каждого объекта на всякий случай - Aligment>Align to world . Система координат объекта (те красивые цветные стрелочки которые появляются когда вы чтото двигаете или масштабируете) сравняется с мировой.

Выделите иголку и нажмите кнопку Affect Object Only – теперь вы можете повернуть её без затрагивания её координат. Поверните её так как она растёт на ветке – под углом, присобачьте поближе к палке.

Для распределения иголок по палке мы будем использовать операцию Scatter (распределение) – она расположена в группе Create>Compound Objects. Выделите иголку и нажмите Scatter, потом нажмите кнопку Pick Distribution Object, выделите палку. Это должно выглядеть навроде того:

Если иголка у вас смотрит перпендикулярно – значит чтото делали неправильно. Настройки для новосозданного объекта Scatter такие:

Можете менять их на своё усмотрение эксперементальным путём. После создания у вас останутся ненужные прямые иголки:

Преобразуйте ветку в editable poly и удалите их (на этот раз можно delete-ом =)).

Копируйте эту ветку и размещайте в сцене новые (чем больше тем реалистичнее). Но помните о количестве полигонов который ваш компьютер может и не потянуть, не увлекайтесь. если ветка не копируется (так было почему то у меня) – преобразуйте её в Editable Poly, выделите все полигоны, также попытайтесь скопировать (Clone to object). У вас всё получится.

Остаётся только правильно подобрать новогоднюю фоновую картинку, расставить освещение, назначить стандартный зелёный материал, визуализировать и наслаждаться увиденным.

Как быстро строить стены в 3ds max

Tue, 17 Nov 2009 04:32:23 +0000

Мы рассмотрим несколько основных способов построения стен для вашей сцены интерьера. Здесь есть один нюанс – в реальной жизни не бывает идеальных углов и линий, и если вы оставляете их такими в 3d максе, сцена будет смотреться безжизненно и примитивно (говоря об углах между стенами) – всегда делайте в местах где располагаются углы фаски.
1. Боксовый метод – при использовании данного метода вы создаете помимо стенок ещё и пол с потолком, но без использовании камеры достаточно трудно будет заглянуть «внутрь» комнаты, для постройки остальных объектов стены придётся постоянно скрывать. Однакож это самый быстрый способ.
Для удобства моделирования можно перелючить единицы измерения на метры:

Постройте примитив Chamfer Box (chamfer – для того, чтобы впоследствие не париться с фасками), если комната имеет форму сложнее, чем простой прямоугольник – добавьте ещё пару коробок по форме.

Для присоединения боксов друг к другу (и чтобы они не перекрывали друг друга) используются булевы операции: Create>Compound object>Boolean их можно будет соединять (union), из одного вычитать другое (substraction), A-это оператор (объект) который был выделен при нажатии Boolean, второй объект вы выбираете с помощью
Pick Operand B.

Примените к объету модификатор Shell чтобы придать стенкам толщину. Можете заглянуть при очень большом приближении внутрь:

Комната готова.

2. Моделирование стен с помощью лофтинга. Этим способом возможно создать очень сглаженные стены (подходит например для футуристического дизайна).

Нам нужно создать 2 сплайна – контур будущих стен и профильный ( профиль стены-обычно прямоугольник).

Контур стен проще создавать либо нструментом Line (но только при включенной опции Grid Align (привязка к сетке) – иначе долго будете копошиться устраняя непрямые углы и неровности) -либо прямоугольниками

- в этом случае даже можно будет сгладить углы (параметр corner radius).

Выделите все созданные прямоугольники и конвертируйте их в редактируемый сплайн (правая кнопка мыши-convert to…),

перейдите в режим редактирования одного из них и примените команду Attach (и выберите в сцене остальные чтобы присоединить) или Attach Multi (придётся выбирать нужное из списка).

Есть несколько режимов редактирования сплайнов (vertex, line, нам нужен режим spline).

C помощью кнопок boolean объедините прямоугольники.

Create>Compound>Loft>get Shape (shape – это наш поперечный профиль стен), осталось только подкрутить на ваше усмотрение параметры лофтинговой сетки и стены готовы.

3. Создание стен при помощи модификатора Extrude.

Мой любимый способ – поскольку с его помощью можно регулировать толщину стен, создавать в комнате небольшие колонны, вообще с его помощью строят обычно интерьер не просто комнаты а целой квартиры.

Начало такое же как и в предыдущем способе, с одной разницей – с помощью прямоугольников вы строите не просто контур будущих стен, а контур «с толщиной». На картинке это выглядит куда понятнее:

Затем повторяем действия с объединением сплайнов и булевыми операциями. Применяем к получившемуся модификатор Extrude – вуаля, все готово (правда пока без потолков, полов и плинтусов )).

4. Четвёртый, самый очевидный способ – построение объекта Walls (стены) из группы AEC Extended. На нем нет смысла подробно останавливаться, там все предельно ясно.

Но лично мне такой способ кажется неудобным > во первых непонятно куда приведет нас постройка стен – конечно, можно строить и по плану (то есть по сплайну) – но операция будет аналогичной лофтингу, но в лофтинге больше настроек. Если строить без плана, будут проблемы с углом поворотов стен, да и толщина у них одинаковая.

Мы остановились конечно не на всех возможных вариантах, но эти были самыми простыми и неизощрёнными, ведь моделировани стен – самое первое что вы делаете при создании интерьера, так что не стоит долго с ними изощраться )

Модуль Videopost – его настройки и параметры

Mon, 16 Nov 2009 13:42:50 +0000

Модуль Video Post (Видеомонтаж)

Программный модуль Video Post (Видеомонтаж) предназначен для обработки визуализированных изображений с целью получения таких эффектов, как блики или свечение, создания межкадровых переходов, добавления внешних изображений и многого другого.

Для доступа к модулю Video Post (Видеомонтаж) выполните команду Rendering ? Video Post (Визуализация ? Видеомонтаж). В результате откроется окно:

В левой части окна Video Post (Видеомонтаж) размещается список элементов очереди событий видеомонтажа (VP Queue (Очередь видеомонтажа)), в правой части — окно шкалы времени (VP Timeline (Временная шкала видеомонтажа)), а сверху и снизу — панель инструментов и строка состояния.

Панель инструментов Video Post (Видеомонтаж) содержит:

New Sequence (Создать цепочку) — создает новую цепочку событий и ставит ее в новую очередь;
Open Sequence (Открыть цепочку) — загружает сохраненную ранее цепочку видеомонтажа;
Save Sequence (Сохранить цепочку) — сохраняет цепочку видеомонтажа на диске;
Edit Current Event (Редактировать текущее событие) — открывает окно, в котором можно отредактировать текущее событие;
Delete Current Event (Удалить текущее событие) — удаляет текущее событие;
Swap Events (Переставить события) — меняет местами положение двух выделенных событий очереди;
Execute Sequence (Выполнить цепочку) — запускает процесс визуализации изображения, заданного цепочкой событий видеомонтажа;
Edit Range Bar (Редактировать диапазон действия) — позволяет редактировать диапазон времени действия события;
Align Selected Left (Выровнять выделенные диапазоны влево) — выравнивает влево диапазоны действия выделенных событий; http://img.66.ru/Align Selected Right (Выровнять выделенные диапазоны вправо) — выравнивает вправо диапазоны действия выделенных событий;
Make Selected Same Size (Уравнять выделенные диапазоны) — делает диапазон действия выделенных событий одинаковой продолжительности;
Abut Selected (Состыковать выделенные диапазоны) — выравнивает конец одного выделенного события относительно начала другого;
Add Scene Event (Добавить событие-сцену) — добавляет изображение окна проекции в очередь видеомонтажа;
Add Image Input Event (Добавить событие ввода изображения) — позволяет добавлять в качестве событий внешние изображения;
Add Image Filter Event (Добавить событие фильтрации изображения) — добавляет фильтры для обработки изображения;
Add Image Layer Event (Добавить событие композиции изображений) — позволяет объединять несколько событий очереди, расположенных друг за другом;
Add Image Output Event (Добавить событие вывода изображения) — позволяет направить визуализированное изображение в файл или на внешнее устройство;
Add External Event (Добавить внешнее событие) — добавляет в сцену событие, вызывающее для обработки изображения внешнюю программу;
Add Loop Event (Добавить событие-цикл) — позволяет настраивать циклическое повторение другого события очереди.

Очередь видеомонтажа

Окно очереди видеомонтажа, расположенное в левой части окна Video Post (Видеомонтаж), представляет собой список событий, выполняемых последовательно сверху вниз. Если в списке присутствуют события, являющиеся дочерними по отношению к другим событиям сцены, то сначала выполняются они.

На рисунке показан список событий очереди, в котором события будут выполняться в следующем порядке.

1. Визуализируется вид из камеры (событие-сцена CameraOl).

2. Добавится внешний файл gooclyear. j pg (событие ввода изображения).

3. К изображению файла goodyear. j pg будет применен фильтр Lens Effects Glow (Эффекты линзы, сияние) (событие фильтрации изображения).

4. Визуализация вида из камеры, а также внешний файл goodyear. jpg объединяются в одно изображение с использованием текстурной маски, указанной в событии Alpha Compositor (Альфа-объединитель) (событие композиции изображений).

5. Полученное изображение будет записано в файл с названием Outpute .jpg (Событие вывода изображения).

Таким образом, положение события в списке важно с точки зрения конечного результата. Событие можно удалить или переместить на новое место в очереди, щелкнув на его имени и перетащив в нужное место списка. Формирование последовательного списка событий происходит тогда, когда при добавлении событий в списке ничего не выделено. Чтобы добавить дочернее событие, необходимо выделить событие списка, которое должно стать родительским, и только после этого добавлять новое событие. События композиции изображений и события-циклы всегда добавляются как родительские события, а внешние события — как дочерние.

VRayBlendMtl настройки и параметры

Mon, 16 Nov 2009 07:31:06 +0000

VRayBlendMtl имеет то же предназначение что и стандартный тип материала 3ds Max- Blend – смешивает два разных материала в один при помощи маски. Поскольку материалVrayBlendMtl предназначен специально для V-Ray рендера, обычно он визуализируется быстрее чем стандартный максовский Blend, Shellac и Composite .

Он так де поддерживает физически корректность конечного материала вместе с тем имея простую функциональность, схожую с максовским. Может быть испоьзован для создания сложных материалов например таких как металлик- автокраска, человеческая кожа (при совместномиспользовании с VRayFastSSS в качестве одного из базовых материалов) .

Плюсы VrayBlendMtl в том, что вы можете использовать VrayMtlSelect для выделения различныx субматериалов в различные render elements.

VRayBlendMtl берет базовый материал и «наносит» другой материал (оболочку) поверх него. Это работает как стек, где каждый верхний материал в стеке смешивается с материалами ниже в стеке.

А теперь коротко об основных параметрах VRayBlendMtl:

Base material – базовый начальный материал на который остальные материалы в стеке накладываются. Если он не определен, по умолчанию считается базовым полностью прозрачный материал.

Coat material(накидка) - определяет материал- оболочку.

Blend amount - этот цвет задает соотношение материала оболочки в результирующем материале (функция маски), и часть которую вкладывают нижележащие материалы в стеке. Если цвет белый, финальный результат представлен материалом только оболочкой, и остальные материалы ниже в стеке не видны. Если он полностью черный, материал- оболочка не имеет влияния на конечный результат. Эторт параметр может также управлятся любой подходящей тектурой.

Additive (shellac) mode – включение заставляет VrayBlendMtl работать как много-уровневый Shellac материал. Заметьте, что это часто работает физически не корректно (материал может отражать больше света, чем на него падает). Не рекомендуется использовать эту опцию если вы не хотите, именно такого результата.

Примечания:
-VRayBlendMtl специально создан для V-Ray shading API и поддерживает только V-Ray совместимые материалы (VRayMtl, VRayFastSSS etc). Новые V-Ray совместимые материалы могут быть получены при использовании V-Ray Shading SDK.

Тени в 3ds Max настройки и параметры

Sat, 14 Nov 2009 18:20:35 +0000

Тени
Тени от объектов являются одним из ключевых моментов для достижения реализма в трехмерной графике. К сожалению, построение теней в соответствии с физическими законами на сегодняшний момент является задачей. непосильной для современных компьютеров — слишком велики вычислительные мощности, необходимые для достижения результата за приемлемое время. Поэтому используются упрощенные алгоритмы. В 3ds Max реализовано два из них — Shadow Map (Карта теней) и Ray Traced Shadow (Тень, построенная трассировкой лучей).

Карта теней, как следует из названия, представляет собой картинку, которая генерируется перед рендерингом как проекция из источника света. В процессе рендеринга она накладывается мультипликативно на объекты. Достоинства этих теней — скорость, с которой они строятся. Если в сцене нет анимации объектов, а только анимация камеры, то тени строятся вначале и используются на протяжении всей анимации. Недостатков, как минимум, два: при помощи этих теней нельзя создать реалистичные, «мягкие» тени (четкие вблизи объекта, отбрасывающего тень, и постепенно размывающиеся по мере удаления), эти тени одинаково размыты или одинаково четкие на всем их протяжении.

Второй недостаток связан с тем, что эти тени при использовании в большом количестве поглощают большое количество оперативной памяти. При их использовании нужно очень аккуратно настраивать области освещения источником света, стараясь освещать только то, что нужно, и минимизировать «подсветку космоса».

Тени, построенные трассировкой лучей, строятся в процессе рендеринга. При их использовании не нужно заботиться о размере карты тени, так как его просто нет. Но построение этих теней занимает больше времени, чем теней Shadow Map. Эти тени очень четкие, без размытия, и также не претендуют на реалистичность. Для создания реалистичных мягких теней при помощи источников света mental ray, как ни странно, используются именно тени Raytrace.
Настройки теней в параметрах источников света в 3ds Max разделены на два свитка. Один из них, Shadow Parameters (Параметры тени), является общим для теней всех типов. Рассмотрим основные параметры.
Параметры Color и Dencity определяют цвет и плотность тени. Немного (подчеркиваю, немного) изменяя значения этих параметров, можно ослабить или подкрасить тень. Но не стоит увлекаться, цвет и плотность тени лучше регулировать дополнительными источниками света либо используя непрямое освещение.
Интересной является возможность назначить на тень текстуру. Этот прием можно использовать, например, для имитации тени от аквариума. Настраивается этот эффект так же, как и параметры прожектора.

Для теней mental ray Shadow Map параметры очень похожи. Размер также указывается в пикселах. Параметр Sample Range настраивается немного по-другому, не обращайте внимания на суффикс «mm», к миллиметрам это не имеет никакого отношения. Нормальные значения лежат в пределах 0.01-0.04. Наличие параметра Samples определяет количество образцов для размытия тени, что делает их более управляемыми.
Параметр Bias (смещение) позволяет компенсировать тот факт, что тень размывается изотропно во всех направлениях и вылезает за пределы объекта.

При малом значении тень появляется перед объектом и на освещенных гранях, при больших — объект зависает в воздухе. Начиная с версии 8, параметр Bias поддерживается при рендеринге с применением mental ray.
Кроме того, тени mental ray Shadow Map позволяют получать полупрозрачные тени, для этого нужно включить этот режим в группе Transparent Shadow (Полупрозрачные тени).
Возможность построения полупрозрачных теней Shadow Map есть только для теней mental ray Shadow Map при применении mental ray. Для обычных теней Shadow Map такой возможности нет.

Тени, построенные трассировкой лучей (Ray Traced Shadows), практически не имеют настроек , настройки по умолчанию являются оптимальными. При применении стандартного рендерера тени получаются четкими независимо от вида источника света.
Значительно более интересным является применение этих теней при использовании mental ray. При применении источников света mr Area Omni и mr Area Spot можно получить реалистичные мягкие тени, настроив параметры источника света в свитке Area Light Parameters . То же самое касается и фотометрических источников типа Area или Linear. Именно этими тенями я и предлагаю вам пользоваться.
А вот тени типа Advanced Ray Traced (Улучшенные трассируемые тени) и Area Shadow (Мягкие тени от протяженных источников света) являются специфическими для стандартного рендерера и не используются mental ray. При рендеринге они заменяются на тени типа Ray Traced и могут давать эффект мягких теней, но только в том случае, если это фотометрический источник Area или Linear, при этом их настройки не используются. Для точечных источников строятся обычные тени Raytrace.