Год/Дата Выпуска: 2011
Версия: 1.0 SP4
Разработчик: CEBAS
Сайт разработчика: http://www.cebas.com/index.php

Разрядность: 32bit+64bit
Язык интерфейса: Английский
Таблэтка: Присутствует
Системные требования: 3ds max 2009-2012

Описание: VolumeBreaker – объемный инструмент перелома геометрии, который немедленно создаст подгеометрию в пределах любой петли – геометрия, которая отлично совмещает и заполняет любой данный объем. С volumeBreaker Cebas приносит Голливудский качественный инструмент разрушения к 3ds, максимальный volumeBreaker был развит в консультации с, и удовлетворять очень требовательным требованиям, художники VFX, воздействующие на многомиллионные кинофильмы – из-за этого, volumeBreaker действительно производство доказанный инструмент

Скачать Cebas Volume Breaker 1.0 SP4 For 3ds max 2009-2012 x86+x64 [2011, ENG]:
Скачать с letitbit

3D модели людей AXYZ (неподвижные, Т-модели) бизнес, город

Платформа: Windows/Macintosh
Источник: _http://www.axyz-design.com
3D Studio Max 6.0
Character Studio 4.2
LightWave 3D
Формат: max, 3ds, obj, lwo, bip, bvh, pdf
Количество: 52 неподвижные модели / 100 поз, 30 Т-моделей
Текстуры: Low & Hi присутствуют
Каталоги и документация: присутствует

Скачать 3D модели людей AXYZ (бизнес, город):
Скачать с Letitbit

В общем, началось все с того, что меня попросили сделать фотографию на новогоднюю тему с фужерами. Фото я сделал, хотя пришлось городить ящик, ставить экраны, подсветку. Потратил на это тридня.
А потом, мне подумалось. Почему бы не попробовать все эти фужеры создать в максе? Как будет работать физика материалов? Короче – мне стало интересно.
Надеюсь что мои исследования пригодятся и Вам

УРОК №1

В этом уроке мы посмотрим как будет работать физика материалов при определенной подсветке.

Для начала нужно создать фужер. Так как умные головы советуют моделировать предметы в реальных размерах, попробуем придерживаться их советов. Нам нужен фужер высотой 150мм и диаметром основания 50мм. Для этого нам понабится что-то, по чему можно сореентироваться в размерах. Обратимся к стандартным примитивам. У них размеры задаются точно. Вот из что-то и возьмем, например плоскость.

Теперь, по плоскости, начинаем моделировать фужер. Сплайны – линия. Советую не пытаться контуры модели делать сразу точно. Лучше набросать "отрезки", а потом уже сгладить вершины обратив их в "вершины Безье"

После того как линия будет построена, переходим к ее модификации, выбираем вершины, жмем ПКМ на каждой вершине и переводим ее в "вершину Безье". Регулируем касательные.

Применяем модификатор и настраиваем ось вращения. Посмотрите – у меня модель черная. Это значит что нормали моего фужера обращены вовнутрь. Чтобы это исправить есть два пути:
1. поставить галку в нужном окошке.
2. либо отрегулировать ось вращения. Вывернутые нормали говорят о том что плоскости заехали друг на дружку.
Плоскость-лекалу после построения фужера можно удалить.

Если мы все правильно сделали должно получиться вот так.

Начнем строить студию. Для задней стенки нам понадобится цветной фильтр. Окрываем ФШ и рисуем вот такую картинку.

Нужно построить четыре бокса: Задний, основание и два боковых. Обзор в окне "перспектива" перевести на "ортогональный". Боковые стенки нужно поставить так, чтобы в окне они были не видны

Начинаем накладывать материалы:
На боковые стенки – Черный

На основание – зеркало:

На фужер – стекло, (где найти стекло читаем пост №28):

Все – рендерим. Заметте – ножка у фужера заработала правильно. отобразила картинку. Но есть косяк в чаше.

Поправляем:

Далее попробуем симитировать воду, налитую в фужер. Только тут нужно знать, что вода будет работать как линза. Строим сплай-линию внутри чаши.

Назначаем материал

Рендерим. Материал по физике заработал правильно. Перейдите на тот ренедер с каторым работаете ( я работаю с "менталом") и визуализируйте вновь.
У меня стандартное стекло в ментале зашумело.

В наборе материалов Ментал Рей есть несколько стекол. Тут каждый выбирает на свой фкус. Я остановился на стекле поддерживающим физические свойства. Поменял зеркало на основании в черный

Ставим свет. Две лампочки с коэфф. "мультиплей" – 0,7.

Рендерим:

Дальше будем делать эксперементы.
Меняем задний фон на белый и бросим что-нибудь в чашку.

Укарачиваем боковые стенки, ставим их как на картинке.

Задний фон делаем черный, а на боковые стенки накладываем фильтр из ФШ. Градиент в ФШ можно применить любой, на Ваше усмотрение. Свет нужно будет увеличить

Смотрим что получилось:

Можете применить каустику. Но! скажу сразу, каустика на стекле работает правильно, а за стеклом нет. С ней будем разбираться во втором уроке. Пока – для примера, полупрозрачный шарик, брошенный в чашу воспринял на себе вот такое отражение. Каустика была назначена лишь шарику. Стекло не тронуто:

На сегодня все!

Содержание:

Часть 1: Моделирование
Часть 2: Композиция
Часть 3: Текстурирование и материалы
Часть 4: Освещение
Часть 5: Визуализация

В этом уроке я хотел бы показать вам, как создать сцену интерьера используя 3dsmax 6 и визуализатор Vray. Вы конечно можете использовать другую версию 3dsmax и Vray, но возможно вы не получите в точности такого же результата, который показан ниже. Этот урок очень подробный, поэтому начинающие могут не волноваться, что не справятся с ним. Это полезно чтобы знать базовые инструменты и интерфейс 3dsmax.
Удачи в 3d мире…

Часть 1: Моделирование

Шаг 1:
Прежде чем начнем работу зайдем в Customize > Units Detup и отметьте там Metric.
Создайте плоскость с размерами 5 метров на 8 метров. Разделите сегменты 5 на 8 (Length Segs: 5, Width Segs: 8). Конвертируйте плоскость в editable poly и зажимая shift, вытяните показанные полигоны. Потолок приблизительно 2,65 метров высотой.

Создание границ > кнопка Quick Slice
Вытягивание > Extrude
Соединение точек вместе > Collapse

Не забудьте использовать разумные масштабы сцены.
В этой сцене 1 единица = 1 сантиметру.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 2: Создание рамы для окна.
Сначала создайте box по ширине окна и поместите его в верхней части окна. Сегментов, примерно, 3 / 4. Конвертируйте в editable mesh, сдвиньте вершины создавая сечение рамки как показано на рисунке.
Сделайте 3 копии этого box’а и соедините, сдвигая границы. Не забудьте соединить вершины (Collapse ) ! На картинке ниже вы сможете видеть 2 метода соединения box’ов.

Метод 01 (описан и показан в черном окошке)
Боксы отдельные объекты. Для соединения их выберите один и используйте функцию attach. Двигайте вершины как на картинке. После действия attach, выберите вершины (красный цвет), и склейте их, используя функцию Weld. Будьте внимательны: Вершины должны находиться очень близко друг к другу.

Метод 02 (показан на основной части рисунка)
Сначала выбираем грани, как показано на рисунке, и зажимая shift двигаем грани вверх.
Выберите по две вершины, как показано на рисунке, и примените к ним Collapse.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 3:
Примените к оконной раме модификатор Mesh Smooth со следующими установками:
Type: Classic
Iterations : 2
Strenght: 0,2
Чтобы сглаживание проходило должным образом создайте дополнительные ребра (как на рисунке).

Нажать для увеличения >>>

Шаг 4:
Скопируйте рамы и расставьте их в другие окна и балконную дверь.
Подгоните ее размер, перемещая вершины верхней или нижней части рамы.
Создайте ручку из небольшого box’а. И примените модификатор Mesh Smooth. Не забудьте про подоконники для окон.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 5:
Создание перил и ограждений очень просто, но трудоемко и скучно.
Сделайте перила используя box's с небольшим Mesh Smooth (strenght : 0,04).
Ограждения создавайте тоже из box’ов. Задействуйте к ним Attach.
Примените Mesh Smooth только к верхним перилам и нижней части ограждения.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 6:
Давайте создадим немного мебели.
Простая книжная полка делается из боксов.
Размеры полки 105 x 210 x 60.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 7:
Затем создайте подобный шкаф со скрытыми нижними ящиками и стол со стеклянным верхом.
Все размеры даны на рисунке.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 8: Теперь, мы сделаем стул.
Создайте четыре одинаковые ножки. Примените немного Extrude к верхним полигонам и соедините их, чтобы создать основание стула.
Чтобы сделать спинку создайте несколько маленьких box у основания спинки. Затем примените extrude к их верхним граням, задавая небольшие значения, чтобы было много боковых граней. Выделите их и примените модификатор Bend modifer с значениями Angle : 10 – 20. После этого. Правым щелчком на Bend modifer и выбираем Collapse All.
Расположите спинку правильно по отношения к стулу, чтобы выровняться с основанием.
Подушка сделана из простого box’а с сегментами 4x4x4 и Mesh Smooth.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 9: Создание занавески.
Создайте две Point Curves NURBS. Передвиньте одну вверх окна, а другую вниз. Attach их и используйте Blend для соединения форм.
Также создайте полоски материи вверху занавесок (как на рисунке).

Нажать для увеличения >>>

Наша сцена должна выглядеть так.
Вместо оборки вы можете сделать карниз.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 10:
Создайте радиатор, используя 6 боксов с небольшим Mesh Smooth. Чтобы расположить их на равном расстоянии используйте Array.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 11:
Создайте пачку журналов и газер. Просто создайте бокс, преобразуйте в Editable Poly и передвиньте вершины на углах немного вниз. Кликните на ссылку под картинкой, чтобы увидеть моделирование

Посмотреть моделирование >>>

Шаг 12:
В последнем шаге мы добавим немного жизни к нашей сцене – комнатное растение.
Сначала создайте форму лист, используя LINE ( create>shapes>splines>line )/
Создайте форму такой, какая показана на рисунке. В INTERPOLATION установите 16 шагов. Затем примените модификатор Extrude Modificator с колличеством сегментов 0,2 и 2.

Затем добавьте модификатор Bend Modifer. Изогните лист по вашему усмотрению.

Collapse все модификаторы и конвертируйте в Editable Poly.

Переместите Pivot point к основанию листа, в центр растения. Дайте имя вашему листу, например leaf01 . Удерживая Shift повращайте лист несколько раз, создавая копии листа. Примените Scale к листам, чтобы они выглядели более натуральными и естественными. Кликните на картинку, чтобы увеличить.
(Руководство с картинки:
1. Шаг: Line. Двигайте одну зеленую точку, зажмите шифт и двигайте.
2. Шаг: Extrude.
3. Шаг: Двигайте к основанию листа.
4. Шаг: Скопируйте листья, зажмите шифт и вращайте.)

Нажать для увеличения >>>

Шаг 13: Создание цветочного горшка.
Создайте сечение горшочка, используя Line.
После, примените модификатор Lathe и щелкните в нем на Align MAX.
Щелкните Weld Core и установите segments 48 или больше.
Затем конвертируйте в Editable Poly.

Нажать для увеличения >>>

Конец части 1: Моделирование
Основные модели сделаны. В следующей части мы также создадим модели, но только для декорирования. Такие как книги, вазу и другие.

В этой части урока мы добавим несколько элементов и объектов обстановки.
Весьма произвольно. Вы можете делать все что захотите.
Цвет стен, лампа, книги – все зависит от вашего воображения.
Но материалы и текстуры будут даны только для объектов, которые я покажу ниже.

Часть 2: Композиция

Шаг 1: Создание лампы.
Используйте 3 бокса и тонкие цилиндры для шнура. Размеры даны на рисунке.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 2: Создание чаши.
Сначала создайте box с числом сегментов 10x10x1.
Установите различные Smoothing Groups для различных групп полигонов. Это важно для получения острых углов.
Затем передвиньте вершины используя Soft Selection.
Примените Mesh Smooth с iterations:2 и установите Surface Parameters > Smoothing Groups.
Чаша должна выглядеть, так как на рисунке.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 3: Создание рамки для фото и рамки на стене.
Не забывайте о Smoothing Groups в рамке для фотографии !
Рамка на стене – это простой бокс с передвинутыми вершинами.
Центральному полигону рамки (там, куда будет помещаться фото) установите ID 2, к остальной части полигонов установите ID 1. Это важно, потому что мы будем использовать Multi Sub object к рамке.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 4:
Скатерть делается из полигонов с примененным к ним extrude на краях и изгибах.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 5:
Добавьте несколько книг на полку и несколько коробок. И на забудьте вставить в окна стекла (боксы).

Нажать для увеличения >>>

Конец части 2: Композиция
Я думаю, наша композиция закончена.
Вы всегда можете добавить несколько ваших объектов или сделать все по-своему.

В этой части вы узнаете, как использовать текстуры и создавать Vray материалы.
Помните ! Чтобы видеть материалы Vray в Material Editor вы должны выполнить Assign Renderer нажав F10 и выбрать Vray рендер как Production рендер.

Подходящие текстуры для вашей сцены вы сможете найти и скачать по следующим ссылкам:
Текстуры 1
Текстуры 2

Часть 3: Текстурирование и материалы

Шаг 1:
Прежде всего мы должны закончить модель комнаты модель комнаты.
Создайте потолок и остальную часть стен.
Помните, что полигоны должны быть также и снаружи. Если вы не сделаете этого, то свет будет проникать через "крышу" и освещение сцены будет неверным.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 2: Установка материалов пола и стен.
Выделите все полигоны стен и пола. Установите ID " 1 ".
Выделите только стены и установите ID " 2 ". Затем выделите стену, которая будет зеленой или другого цвета, и установите ID " 3 ".

Нажать для увеличения >>>

Шаг 3:
Откройте Material Editor (Горячая клавиша М). Выберите один шар.
Кликните на кнопку Material Type, и выберите Multi/Sub Object.
В выскочившем меню выберите " discard old material".
Установите number равным "3".

Нажать для увеличения >>>

Шаг 4:
Теперь кликните на материал с ID = 1.
И снова кликните на кнопку material type и выберите VrayMtl.
Вы увидите опции Vray-материала.
Вверху есть цвет материала (Diffuse), а рядом маленький кантейнер для применения текстур и карт (на рисунке красная "1"). Кликните по нему и выберите Bitmap, затем выберите вашу текстуру дерева (та что в формате jpg.)
Теперь окно опций Bitmap открыто.
Вы можете устанавливать там вращение, цвет и т.д. вашей текстуры. Чтобы видеть ее в окнах проекций, нажмите кнопку с изображением шахматной доски (на рисунке красная "2").
Теперь вернитесь назад к материалам пола, нажав на иконку с изображением стрелки (на рисунке красная "3").

Нажать для увеличения >>>

Шаг 5:
В сцене деревянный пол, но он ничего не отражает. В настройках материала пола нажмите на цветовой блок рядом с Reflect, в окне выбора цвета установите для RGB значения 49, 49, 49. Параметру Glossiness задайте значение 0,7. Glossiness влияет на матовость отражений, при значении 1,0 объект имеет четкий не матовый блик, меньшие значения делают блик более размытым и неясным.
После того вы произведете вышеуказанные настройки откройте свиток Maps и перетащите карту Diffuse в слот карты Bump, величину воздействия измените на 20.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 6:
Теперь вы знаете, как устанавливать цвет и параметры, поэтому я дам вам только значения.
Белая стена:
Цвет для Diffuse RGB: 254 , 255 , 253
Зеленая стена :
Цвет для Diffuse RGB: 169 , 205 , 107
Это все, что касается материала стен и пола.
Теперь выберите комнату (пол и стены) и в Material editor выберите наш Multi/Sub Material и кликните на иконку "с шаром, стрелкой, и контейнером" J (Add material to the selection).
Вы увидите большую текстуру на полу и окрашенные стены. Текстура слишком большая, но в следующем шаге я покажу вам как ее уменьшить.

Шаг 7:
Чтобы установить правильный размер текстуры добавьте модификатор UVW Map к полу и стенам.
В нем кликните кнопку Bitmap Fit и выберите вашу текстуру дерева. Теперь выберите Gizmo в стеке модификаторов как подобъект модификатора
UVW Mapping (горячая клавиша: 1) и отмасштабируйте его чтобы сделать
текстуру пола меньше.

Шаг 8:
Теперь давайте текстурировать книжную полку.
Создайте новый материал VrayMtl.
Выберете вашу текстуру дерева (она должна отличаться от текстуры пола).
Установите Reflection: 15 и Glossiness : 0,65.
Добавьте этот материал к книжной полке и к остальным полкам.
Примените модификатор UVW Map.
В нем выберите Box Mapping и используйте Bitmap Fit с указанием вашей текстуры для полок.
Чтобы сделать полки различными добавьте к различным полкам UVW Mapping (выберите одну группу полигонов и примените к ним UVW Map). Затем примените модификатор Poly Select, выберите другую группу полочек и примените UVW Map.

Посмотреть геометрию >>>

Шаг 9: Текстурирование стола.
Создайте новый материал VrayMtl. Это будет верх стола.
Установите следующие параметры:

Diffuse color:
RGB ( 198 ; 219 ; 207 )
Reflect: 20
Refract: 247
Fog color:
RGB ( 144 ; 211 ; 198 )
Affect shadows, affect alpha.
Примените этот материал к верху стола.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 10:
Теперь создадим новый материал для ножек и полки.

Bitmap: (Текстура дерева, отличающиеся от прошлых текстур)
Reflect: 15
Glossiness: 0,65
Скопируйте карту Diffuse в Bump в свитке Maps. И установите:
Bump: 5

Примените материал к ножкам и полке стола. Примените UVW Map модификатор, чтобы текстура соответствовала Bitmap (аналогично тому, как мы тектурировали пол в шаге 7).

Нажать для увеличения >>>

Шаг 11:
К стулу примените тот же самый материал, который мы использовали для стола, и примените модификатор UVW Map.
Для сиденья создайте новый Vray-материал со следующими параметрами:

Diffuse Color:
RGB ( 254 ; 248 ; 230 )

Для Diffuse добавьте Bitmap: "ваша текстура ткани " с Amount 20.
Для Bump добавьте Bitmap: "ваша текстура ткани" с ammount 35 .

Затем сделайте четыре копии стула с сиденьями. Настройки параметров UVWMap будут теже самыми.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 12: Материал для скатерти:
Карта для Diffuse: текстура для скатерти.
Карта для Bump: текстура для скатерти, Аmount: " 30 "
Примените и используйте UVW Map с аналогичной подгонкой текстуры.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 13: Материал радиатора:
Disffuse Color:
RGB ( 242 ; 242 ; 242 )
Glossiness : 0,95
Reflection: 30

Шаг 14: Материал лампы:
Diffuse Color :
RGB ( 247 ; 247 ; 247 )

Reflect : 20
Glossiness: 0,9
Bump: карта Noise ( Аmount 20 )
Стекла:

Diffuse Color:
RGB ( 247 ; 247 ; 247 )
Reflect: 20
Refract: 247
Установите Affect shadows and alpha.

Нажать для увеличения >>>

Шаг 15: Материал занавесок:
Щелкните на рисунке, чтобы увидеть установки параметров.

Посмотреть настройки материала >>>

Шаг 16: Материал окон:
Diffuse Color:
RGB ( 238 ; 238 ; 238 )
Reflect: 10
Glossiness: 0,9

Шаг 17: Материал подоконника:
Текстура: выбранная вами текстура дерева
Reflect: 15
Glossiness: 0,9
Bump: текстура дерева ; Amount: 20

Шаг 18: Материал чаши
Цвета:
Diffuse ( 153 ; 0 ; 0 )
Reflect : 45
Refract ( 216 ; 106 ; 106 )

Посмотрть настройки материала >>>

render time : 30 min ( both subdivs : 20 )

Шаг 19: Материал цветка с SSS.
Материал для растения вы можете скачать здесь:
Материал цветка

Шаг 20:
Примените к остальным объектам, выбранные вами материалы, и мы можем устанавливать освещение сцены. Whoooa
Подходящие материалы для остальных объектов вы можете найти и скачать здесь: Материалы VRay (для начала выполните быстрый процесс регистрации)

Конец части 3: Текстурирование и материалы.
Все материалы на объекты установлены правильно.
Теперь мы можем начать установку освещения и визуализации.

Часть 4: Освещение

Шаг 1: Сначала мы должны создать солнце
Создайте Direct Light.
Установки:
Shadows : Vray
Multiplier: 1.0
Щелкните Area Shadows , subdivs=12 .

Шаг 2 : Добавление источников света Vray.
Расположите источники света Vray в окнах.
Два вблизи комнаты.

Посмотреть настройки источников освещения >>>

Конец Части 4

Часть 5: Визуализация

Шаг 1:

Нажать для увеличения >>>

Я надеюсь, что этот урок был полезен для вас.

Чтобы добавить фон вы должны сохранить результат визуализации как Targa Image. После этого вы должны применить слой с фоном и подобрать цвет и освещение.

Добавление фона

Шаг 1
Жмем F10 . Переходим в заклдаку Render Elements и там жмем на Add.. > VRayAlpha и рендерим нашу сцену.
По окончанию рендера перед нами будет 2 изображения, одно в альфа канале, другое обычное цветное. Сохраняем оба изображения в формате Targa Image (*tga).
Шаг 2
Теперь мы будем работать в Photoshop.
Запускаем Photoshop, перенесите 2 наших изображения сцены,формата tga, и будуюший фон (природа, город..) в окно фотошопа.
Сделайте активным слой сцены Alpha (белая с черным окном), перетащите его на слой с цветным изображением сцены. Расположите alpha изображение так, чтобы оно полностью совпадало с нашой цветной сценой. Возьмем волшебную палочку Magic Wand Tool и выделим черноту ( зажимайте Shift, чтобы выделите все участки черноты).
Не снимая выделения кликните на background в панели слоев двойным щелчком мыши, чтобы снять замок.
Сделайте активным слой нашей цветной сцены и нажмите Delete. Удалите слой alpha (черно-белый).
Теперь перетащим выбранный нами фон на слой основного изображения, и в панели слоев расположим слой фона под слоем интерьера. Теперь остаеться только установить размеры фона, подогнать его по контрасту и гамме.

Автор: Michal Rogozinski
Перевод и дополнение: SIGENA
Перевод 5-го шага Часть 3: Текстурирование и материалы: OlegSANDr

[С целью предотвратить вопросы: Как переключиться со сканлайна на ментал рэй? Как применить материал к объекту? и т.д. и т.п. в квадратных скобках даны приечания переводчика]. Итак вперед!

Для создания этого материала вы должны использовать визуализатор mental ray. [напомню, что переключить визализатор можно следующим образом: жмем F10 или идем rendering>render, в свитке Assign render жмем на кнопочку с 3-мя точками в пункте production и выбираем mental ray render
].
Светящийся материал очень полезен для создания световых эффектов. Например, эффект неонового света.
Это излучающий свет материал. Он создает свет и тени как всенаправленный источник света (omni). Давайте рассмотрим шаги его создания:
1. Измените в редакторе материалов стандартный (Standard) материал на архитектурный (Architectural) (рис.1) [конечно мы помним, что для того, чтобы зайти в редактор материалов (Material Editor) необходимо и достаточно нажать английскую клавишу М на клавиатуре].
2. Выберем цвет светящегося материала в слоте diffuse color
3. Теперь перейдем в настройки излучения в кд/м2 (luminance cd/m2 ). Этот параметр позволяет создать материал способный излучать свет. Эта настройка архитектурного материала идентична настройке самосвечения (self-illumination) стандартного материала. Но в архитектурном материале вы можете задать значение этого параметра гораздо большее, чем 100. Чем больше значение – тем больше излучение света материалом.

Рисунок 1

Очень важно включить Final Gather [для сего сакрального действия жмем F10, открываем закладку Indirect Illumination и ставим галочку возле Final Gather] (в 9 версии 3ds Max опция “Samples” (сэмплы) переименована в “rays per FG point” (лучей на точку ФГ)) так как эффект свечения и излучение света возможны только при этих настройках. Чем больше сэмплов (Samples)/лучей в точке (rays per FG point) тем выше качество. Поставьте 1 для низкого качества (для тестовой прорисовки – рис.2) и 200-400 для качественного результата.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

Увеличив значение MAX BOUNCES – рис 3 (в 9-м Максе этот параметр обозвали DIFFUSE BOUNCES-рис.4) в настройках Final Gather, вы сможете увеличить энергию вашего светового эффекта. Возможно осветить всю комнату используя настройки MAX BOUNCES: отраженный от стен свет добавит реализма сцене. Но просчет такой сцены займет больше времени. В любом случае вам придется использовать дополнительные источники света для безупречного освещения вашего интерьера (эта техника и настройки источников света даны в уроках Florence Design Academy).
Пробуйте проделать небольшой эксперимент: Создайте параллелепипед (он же бокс (box)), и разместите сверху сферу.[мдя, даже не вооруженным очками взглядом видно, что сцена на скрине слегка другая. Итак, создаем большой бокс (create > standard primitives >box), открываем закладку Modify и применяем к нему (боксу) модификатор Normal (нормаль) и поставим галочку Flip Normals (обратить нормали).

Да-да, с внешней стороны бокс теперь черный. Приблизим его в окне перспективы так, чтобы видеть внутреннюю сторону. Ура! Да здравствуют яркие краски!
Теперь создадим внутри бокса сферу (create > standard primitives >sphere).

И рядом со сферой создадим тороидальный узел (create>extended primitives>torus knot)

].
Назначьте сфере самосветящийся материал со всеми вышеуказанными настройками (не создавайте источников света). [боксу и узлу судя по всему назначен просто стандартный материал (Standard)]. [Дабы назначить материал объекту сцены надо нажать кнопочку Assign Material to selection (применить материал к выделенному) . Естественно, объект которому назначается материал должен быть выделен. Для выделения объекта достаточно щелкнуть по нему во вьюпорте левой клавишей мыши]. В процессе прорисовки вы можете заметить, что сцена освещена и что сфера излучает свет. Но можно легко заметить, что свет идет не только от сферы. Если вы не создаете источников света, то 3D Studio Max автоматически создает дефолтные источники света. Но что делать если вам не нужен этот дефолтный свет 3D Studio Max-а, потому что вам нужна очень темная сцена, освещаемая только самосветящейся сферой? Продолжим наш маленький эксперимент. Просто создайте источник света Mr Area Omni (всенаправленный, используемый mental ray-ем) [create>lights>standard light>mr Area omni], и выключите его перейдя на закладку Modify (изменение) (отожмите галочку “ON”)

Запустите еще раз прорисовку. Теперь сцена выглядит так, как и должна выглядеть в реальности. Единственным источником света является сфера.

Теперь рассмотрим пример с комнатой.

Рисунок А- прорисовка с включенным стандартным (дефолтным) источником света.
Рисунок B: Прорисовка той же комнаты с Архитектурным материалом, примененным к параллелепипеду (боксу) на потолке [тому, который изображает лампу дневного света]. Яcно видно, что комната имеет то же освещение, что и на предыдущем рисунке, теперь мы можем видеть тень под чайником. Так как мы используем стандартное (дефолтное) освещение сцена выглядит совсем неправильно. Свет должен идти только с потолка [точнее от бокса – лампы дневного света].
Рисунок C: та же сцена, что и на рис. B, но сейчас мы создали также дополнительный источник света MR Area Omni и выключили его. Теперь мы получили реалистичный результат. Ясно видно, что освещение идет от самосветящегося бокса на потолке.
На рисунке D изображена та же сцена, что и на рис. С, но теперь MAX BOUNCES в настройках Final Gather увеличено до 3.
Из этого примера видно, что можно осветить всю сцену при помощи материала, но я предпочитаю использовать дополнительное освещение.
Подобного эффекта можно достичь, используя вместо архитектурного материала стандартный самосветящийся (self-illumination) материал, назначив параметру self-illumination карту output и увеличив значение output amount. Но архитектурным материалом легче управлять.

[Решила немного дополнить урок. А именно следующим: начиная с, если я не ошибаюсь, 2008 версии Макса (или все же 2009-й?) в настройках материала Arch&Design появился свиток Self Illumination (Glow), настройки которого, конечно же, можно использовать для создания эффекта свечения. Итак, чтобы использовать данный материал, вам, естественно надо на него переключиться. Тобишь щелкнуть по кнопке Standard и выбрать в появившемся списке Arch&Design. Теперь идем в его настройки, замечаем свиток Self Illumination (Glow) и смело разворачиваем его.

Что же тут можно сделать? Ну, во-первых, задать температуру цвета в Кельвинах (это температура по Цельсию + 273) (параметр Kelvin) чем больше число-тем холоднее цвет, или выбрать источник света из присета

Во-вторых, определить цвет фильтра для излучения (параметр filter - лучи окрасятся в этот цвет), в-третьих, выставить сколько единиц силы света - кандел (cd) - прийдется на 1 метр (свиток luminance галка Physical units) или же определить эту же силу света в произвольных (системных) еденицах -unitless. Ну и, конечно же, поставить галки Self Illumination (Glow) и Illuminates the Scene (when using FG) иначе, сами понимаете, кина не будет ]

Ну вот и все.
Надеюсь, урок вам понравился.
Всего хорошего.

Автор урока: Florence Design Academy
Оригинальный урок: тута
Переводчик: Helygan

Фигуры, которые выглядят столь витеевато и сложно моделируются весьма легко.
Создадим плейн с размерами 15 на 15 (это не принципиально, важно, чтобы плейн был квадратный). Добавим модификатор edit poly и включим режим выделение Border, выделим границу и зажав Shift потащим выделение вниз. Удалим верхний полигон.

Добавим поддерживающих ребер. В режиме выделения ребер выделяем верхние и нижние ребра и жмем connect.

Получившуюся заготовку необходимо солидно растянуть и добавить дополнительных ребер по всей длине. Я добавил 18 штук.

Далее применяем модификатор Twist. Градусы кручения должны быть кратны 90, чтобы не было видно шва после того, как мы согнем фигуру в бублик. Я поставил 450 градусов.

Применяем модификатор bend со значениме в 360 градусов. Получился бублик. Важно после этого сшить получившийся шов, так что добавляем модификатор Edit Poly и сшиваем стык. Выделяем его в режиме выделения вершин и жмем Weld Settings. Стандартного значения должно хватить для успеха операции.

Далее убиваем стек модификаторов и добавляем сверху Turbosmooth с двумя итерациями. Моделирование завершено.

Часть вторая.
Визуализация.

Материалы.
Для всех элементов я использовал один шейдер разных цветов. В диффузе слот Falloff от какого-нибудь яркого и насыщенного цвета к белому. В слоте отражений стоит тот же Falloff от практически черного (15) до серого (150). Отражения абсолютно глянцевые.

Освещение.
Для освещения я использовал HDRI карту. Вернее две одинаковых. Одна для отражений, другая для освещения. Та, что для освещения просто с Overall mult = 2.

Сцена.
Под абстракцией просто положил VrayPlane со стандартным серым материалом. Сверху обычная камера.
Используйте свои стандартные настройки или гляньте уроки по настройке рендера. Никаких "секретных" методов я не использовал. Для придания глубины картине можно включить глубину резкости.

Часть третья.
Пост обработка.

Открываем фотошоп. Перетаскиваем туда наш файл с рендером. Применяем к слою фильтр Distort-Lens correction. Выставляем там Chromatic Aberration -25/-25. Добавляем слегка виньетирования. Дублируем получившееся изображения и жмем ctrl+u и попадаем в меню Hue/Saturation. Проделываем нехитрые манипуляции и получившийся слой ставим в режим смешивания Overlay.

Вот и все. Я лишь добавил еще поверх немного шумов.

Автор урока: LSR

Начнем!

1. Создайте Plane (340х250) и примените к нему текстуру:

2. Создайте Box с параметрами как на картинке:

3. примените к Box стандартный материал с Opacity(42) и примените материал к ВОХ
4. Конвертируйте ВОХ в Editable Poly.
5. В режиме Vertex подравняйте BOX как на картинке:

6. Перейдите в режим Polygon и выделите самый нижний полигон (Дно), затем примените Extrude с параметрами:

7. Далее выделите полигон:

8. Применяем Extrude с параметрами:

9.Теперь выделите полигоны:

10. Примените Extrude и в режиме Vertex подравняте все полигоны что бы получилось так:

11. Тоже самое сделайте с другой стороны головы.
12. Созхдадим рот, выделите полигоны:

13. Примените Extrude со значением 0, затем уменьшите рот и в режиме Vertex подправте что бы получилось вот так:

14. выделите полигоны рта, и примените Extrude c параметром -8.0
15.Когда углубление рта создано, не снимая выделения уменьшите то что внутри.
16. Создадим нос. В режиме polygon выделите полигон:

17. Примените Extrude с параметром 0. и с плющьте полигон по оси так, что бы у вас получилось:

18. Далее выдавлиивая этот полигон создайте нос Сквидворду.
Нижняя часть головы готова.
19. Выделите самый верхний полигон головы и выдавливая его создайте форму верхней части головы.
Если применить модификатор Mesh Smoot и непрозрачный материал, то мы видим что у нас получилос:

20. Вы можете заметить что голова и нос у него сплющены, для исправления этого в режиме Vertex растяните нос и верхнюю часть головы.
21. Создайте глаза (Sphere), правильно разместите их. Можете добавить сквидворду морщин на лбу, выдавите брови и выдавите шею и вобшем он готов!
Текстурирование…
Примените к голове любой свободный материал и укажите там параметры:

Внимание! В отличии от изображения выше, Bump укажите не 30, а 10.
К глазам примените текстуру:

Заточив текстуру для глаз модификаторм UVW Mapping голова сквидворда готова!
Итог урока:

Всем спасибо!)))

Автор: Nik776

В теме вопросов гильдии новичков был задан вопрос – как была создана картинка. Правда автор спрашивал как это сделать в фотошопе. Кто хорошо знаком с Максом, тот не без труда определит, что картинка выполнена в 3д. Вопрос тут тема «МУЧАЮЩИЙ МЕНЯ ВОПРОС Часть 3» (сообщение №4121673)

Давайте попробуем это повторить.
Итак, строим сплайн из трех точек, с помощью инструмента – «линия» в форме буквы «Г»

Далее жмем кнопку «модификация», активируем режим редактирования вершин. Указываем курсором на среднюю вершину и жмем правую кнопку мыши. В открывшемся квадропольном меню ставим галку напротив Безье

Двигая саму вершину и касательные к ней приводим сплайн к такой форме

Далее ставим галочки в режимах – Enable in Renderer и Enable in Viewport. Увеличиваем параметр толщины сплайна – Thickness

Конвертируем объект в редактируемое поле

Активируем режим редактирования полигонов и выделяем торцовый полигон. Удаляем.

Теперь, устанавливаем лампочку внутри нашего сплайна

Выделяем сплайн и применяем к нему два модификатора: Normal и UVW Mapping. Режим отображения текстуры ставим – Face

Открываем редактор материалов: Diffuse > Bitmap

Нужно подобрать текстурку. Для нашего случая подойдет любая. Можете поэкспериментировать. Я выбрал такую. Нужно увеличить параметры тайлинга 2-5

Выделяем лампочку, меняем у нее интенсивность свечения. Активируем режим затухания освещенности и делаем так(меняя параметр), чтобы поворот нашей «трубы» стал немного темнее

Рендерим

немного поигравшись я получил такую картинку

Теперь задание:

попробуйте это сделать с цилиндром, применив к нему модификатор Bend. Но! перед тем как изгибать, переведите его в редактируемое поле и поверните грани колец цилиндра немного по часовой стрелке относительно друг друга. как бы закручивая объект.

Такая студия, несомненно, лучше предыдущей, с ней проще работать и не сложно ее создать. Но, с крестообразной постановкой плоскостей работать сложнее, чем с Г-образной, т.к. плоскости пересекаются в середине моделируемого объекта и зачастую закрывают половину подобъектов (вершины, ребра и т.д.), с которыми необходимо работать. В свою очередь вторая (г-образная) не позволяет работать сразу со всеми видами. И главный недостаток двух предыдущих способов – это необходимость разрезания изображения на отдельные виды.
Существует ли возможность обойти эти недостатки? Да, об этом способе я и хочу рассказать в этом уроке.
И так, для начала выберем изображение. Для данного урока я использовал чертеж автомобиля Volkswagen Golf, который взял на сайте www.the-blueprints.com.

Для редактирования изображений нам понадобится любая программа для работы с растровыми изображениями, например Adobe Photoshop. Для редактирования изображения сделайте следующее:
• Откройте Photoshop, выполните команду Images>Adjustments>Brightness/Contrast.
• Параметру Brightness (Яркость) задайте значение –50.
• Сохраните сделанные изменения и выйдите из программы.

Поясню для чего это нужно, при последующей работе в 3D max с моделью на уровне подобъектов, которые по умолчанию представлены белым цветом, они не сливались с фоном изображения. Поэтому фон изображения делаю светло-серым. Изображения сохранять лучше всего в формате PNG или JPG, так как эти форматы обеспечивают максимальное качество при минимальном размере изображений с малым количеством цветов (например, чертежи). Если для работы используются фотографии – больше подойдет формат файла JPG. На этом работу с программой редактирования растровой графики можно считать законченной. Переходим к 3D max.

Для построения виртуальной студии создайте примитив Box (Параллелепипед), длина, ширина и высота которого будут соответствовать размерам выбранного автомобиля. Если точные габариты объекта неизвестны, то размер параллелепипеда должен соответствовать масштабу изображения. В нашем случае размеры автомобиля известны: длина – 4246 мм, ширина – 1759 мм, высота – 1465мм. И так, выполните команду Create>Standard Primitives>Box (создание>простые примитивы>параллелепипед). В активной панели создания параллелепипеда в свитке Keyboard Entry (ввод с клавиатуры), задайте параметры следующего значения: Length (Длина) — 4246; Width (Ширина) — 1759; Height (Высота) — 1465. Нажмите на кнопку Create (Создать).

Примените модификатор Normal (Нормаль) и установите флажок Flip Normals (Обратить нормали), в результате чего будет построена геометрия студии.

Теперь можно переходить к наложению текстур на стороны параллелепипеда. Нажав клавишу быстрого доступа M, откройте окно Material Editor (Редактор материалов). Выберите любую свободную ячейку образца и щелкните на кнопке Standard (Стандартный). В открывшемся окне диалога Material/Map Browser (Окно выбора материалов и карт) выберите из списка Multi/Sub-Object (Многокомпонентный). Щелкните на кнопке OK для подтверждения выбора.

В свитке Multi / Sub – Object Basic Parameters (Основные параметры многокомпонентного материала) щелкните на кнопке Set Number (Установить количество) и задайте количество материалов равным количеству плоскостей параллелепипеда, то есть шести.

Перейдите к настройкам параметров первого подматериала, для чего щелкните на кнопке с его именем (Material #69 на рисунке). В свитке Blinn Basic Parameters (Базовые параметры раскраски по Блинну) установите значение счетчика Self – Illumination (Самосвечение) равным 100. Это позволит вне зависимости от освещенности сцены отображать текстуру так, как она представлена в оригинале. В этом же свитке щелкните на кнопке, расположенной справа от образца цвета Diffuse (Диффузный), в результате чего откроется окно диалога Material/Map Browser (Окно выбора материалов и карт).

В открывшемся окне диалога Material/Map Browser (Окно выбора материалов и карт) выберите из списка Bitmap (Растровое изображение) и далее укажите путь к текстуре с изображениями видов автомобиля.

Вернитесь на верхний уровень редактирования к настройкам многокомпонентного материала, для чего дважды щелкните на кнопке Go to Parent (Перейти к предку) , расположенной на панели инструментов редактора материалов.
Создайте копии первого подматериала вместо оставшихся пяти, для чего щелкните на нем кнопкой мыши и перетащите на кнопку с именем второго подматериала, а в качестве метода копирования укажите Copy (Копия). Выполните аналогичные действия для остальных подматериалов.

Для присвоения материала параллелепипеду, перетащите образец материала из редактора материалов на объект в окне проекции.

Сейчас, когда выполнены все предварительные действия, можно переходить к окончательной настройке отображения текстуры на параллелепипеде. Для этого необходимо снова вернуться к настройкам первого подматериала, щелкнув на кнопке с его именем. Далее перейдите к настройкам отображения текстуры, для чего в свитке Blinn Basic Parameters (Базовые параметры раскраски по Блинну) щелкните на кнопке с присвоенной ранее текстурой, расположенной справа от образца цвета Diffuse (Диффузный). Включите отображение текстуры в окнах проекций, для чего щелкните на кнопке Show Map in Viewport (Отобразить карту в окне проекций) .

После этого внимательно посмотрите расположение текстуры на параллелепипеде — скорее всего присвоенная текстура отобразится на верхней грани, которая в окне может оказаться, не видна. Выполните вращение в окне Perspective (Перспектива) и найдите то положение, при котором будет видна редактируемая текстура.

Далее для настройки отображения текстуры выполните следующие действия: В группе Cropping / Placement (Обрезка/Размещение) свитка Bitmap Parameters (Параметры растровых карт) установите флажок на Apply (Применить) и щелкните на кнопке View Image (Просмотр растрового изображения), в результате чего откроется окно диалога Specify Cropping / Placement (Настройка обрезки/Размещения). Используя маркеры выделения, выполните позиционирование области обрезки относительно изображения, размещаемого на грани параллелепипеда, соответствующего первому подматериалу. В моем случае это вид автомобиля сверху.

Скорее всего, при отображении, текстура окажется развернутой перпендикулярно грани параллелепипеда, что довольно легко исправить, установив для координат по оси W в группе Angle (Угол) свитка Coordinates (Координаты) значение, равное -90.

Снова вернитесь на верхний уровень редактирования многокомпонентного материала, для чего дважды щелкните на кнопке Go to Parent (Перейти к предку) , расположенной на панели инструментов редактора материалов и выберите для редактирования второй подматериал, щелкнув на кнопке с его именем. Для оставшихся пяти сторон параллелепипеда выполните вышеописанные действия по настройке материала, начиная с отображения его в окне проекции и заканчивая обрезкой и размещением текстурной карты на грани параллелепипеда. На всякий случай даю координаты всех шести сторон параллелепипеда:

Сторона 1, 2;

Сторона 3;

Стороны 4, 5, 6.

Конечный результат:

В процессе моделирования вы в любое время сможете вернуться к настройке параметров материала или уточнить положение текстуры.
Не лишним будет после построения параллелепипеда и назначения созданного материала заблокировать его от случайного смещения. Для этого выполните следующее:
• В одном из окон проекций выделите построенный параллелепипед. Щелкните на выделении правой кнопкой мыши. Появится контекстное меню, в котором щелкните на пункте Properties (Свойства).
• В области Interactivity (Интерактивность) открывшегося окна Object Properties (Свойства объекта) установите флажок Freeze (Фиксировать), а в области Display Properties (Свойства отображения) — снимите флажок Show Frozen in Gray (Показывать зафиксированное серым) для того чтобы зафиксированный объект продолжал отображаться в окнах проекций в цвете и с присвоенными текстурами. Щелкните на кнопке OK для подтверждения сделанных изменений.

Примечание! Если в окнах проекций не отображается текстура, подведите курсор мыши в левый верхний угол окна проекции и нажмите на правую кнопку, поставьте флажок напротив Show Grid.

На этом создание виртуальной студии можно считать законченным.

Автор: Farfus